Дорогие друзья, приветствую вас на моём сайте!
По образованию я художник интерьера, но создаю искусство в интерьер, а не эргономичное и эстетичное пространство. Слишком сильное желание свободного творчества требует воплощения и реализации в большом количестве крупных форматов. И множество идей ещё ждут явления в мир.
Родилась я в семье художников и с самого начала знала, что смогу себя назвать художником только тогда, когда нащупаю свой путь, стиль и состояние, не повторяя уже существующее.
Это случилось по окончании Академии.
Я занимаюсь акварелью не потому что это любимая или единственно доступная техника. Мне нужно показать этот материал в другом состоянии, выходящим за рамки обычного понимания союза бумаги, акварели, воды и колонковой кисти. Абсолютно не фактурная краска, часто матовая поверхность, так как преимущественно я работаю на хлопковой бумаге холодного прессования, и тон, доведённый до иррациональной насыщенности и яркости в непривычном для акварельной техники гигантском размере, подчёркивают мою главную идею.
Слом тысячелетий, который мы только пережили, и турбулентность, которая ещё продолжается, наводят меня на мысль, что не существует бессмертной техники в искусстве — ничто не вечно под луной. И явная хрупкость бумаги очень ярко символизирует для меня чудо человеческой жизни.
Моё творчество сосредоточено на проживании момента увиденной красоты с акцентом внимания на фрагменте или ковровом орнаменте из растений в естественном состоянии. Красота расцветания и увядания. Красота направлений движения линий, выраженная в подробном рисунке, — важнейшие детали для меня. Все композиции я ставлю в мастерской и работаю с натуры.
Я создаю картины в интерьер. Искусство, которое, с моей точки зрения, органично вписывается в современное пространство. Объекты созерцания, диалога и акцента в интерьере.
Изначально моей концепцией было создание гармоничных композиций, которые будут приносить положительные эмоции владельцу. Теперь я точно знаю, что это именно так — со слов заказчиков.
Обрамлённые в подходящий для интерьера багет, под музейное стекло они становятся элегантным предметом рассмотрения — частью жизни и дома. При покупке картины заказчики испытывают ощущение, что выбранное произведение было создано именно для них. Я часто это слышу.
Больше всего в жизни мне нравится радовать и радоваться! В такие моменты особенно.
Состояния растений, цветов и натюрмортов я пишу акварелью. Композиции из засохших трав и бутонов, так называемые «хрупкие икебаны», выполняю в смешанной технике сухими материалами на крафте. Тяготение к монументальному размеру чувствую всю жизнь. Страха белого листа у меня нет, и в мастерской я параллельно веду порядка 15 форматов постоянно.
Флоральные темы ещё продолжают своё развитие, но также я очень люблю портрет и пейзаж. И когда сформулирую свой подход к этим жанрам — они появятся в моём творчестве. Поэтому много всего интересного я жду от себя! Посмотрим, что из задуманного случится!
По образованию я художник интерьера, но создаю искусство в интерьер, а не эргономичное и эстетичное пространство. Слишком сильное желание свободного творчества требует воплощения и реализации в большом количестве крупных форматов. И множество идей ещё ждут явления в мир.
Родилась я в семье художников и с самого начала знала, что смогу себя назвать художником только тогда, когда нащупаю свой путь, стиль и состояние, не повторяя уже существующее.
Это случилось по окончании Академии.
Я занимаюсь акварелью не потому что это любимая или единственно доступная техника. Мне нужно показать этот материал в другом состоянии, выходящим за рамки обычного понимания союза бумаги, акварели, воды и колонковой кисти. Абсолютно не фактурная краска, часто матовая поверхность, так как преимущественно я работаю на хлопковой бумаге холодного прессования, и тон, доведённый до иррациональной насыщенности и яркости в непривычном для акварельной техники гигантском размере, подчёркивают мою главную идею.
Слом тысячелетий, который мы только пережили, и турбулентность, которая ещё продолжается, наводят меня на мысль, что не существует бессмертной техники в искусстве — ничто не вечно под луной. И явная хрупкость бумаги очень ярко символизирует для меня чудо человеческой жизни.
Моё творчество сосредоточено на проживании момента увиденной красоты с акцентом внимания на фрагменте или ковровом орнаменте из растений в естественном состоянии. Красота расцветания и увядания. Красота направлений движения линий, выраженная в подробном рисунке, — важнейшие детали для меня. Все композиции я ставлю в мастерской и работаю с натуры.
Я создаю картины в интерьер. Искусство, которое, с моей точки зрения, органично вписывается в современное пространство. Объекты созерцания, диалога и акцента в интерьере.
Изначально моей концепцией было создание гармоничных композиций, которые будут приносить положительные эмоции владельцу. Теперь я точно знаю, что это именно так — со слов заказчиков.
Обрамлённые в подходящий для интерьера багет, под музейное стекло они становятся элегантным предметом рассмотрения — частью жизни и дома. При покупке картины заказчики испытывают ощущение, что выбранное произведение было создано именно для них. Я часто это слышу.
Больше всего в жизни мне нравится радовать и радоваться! В такие моменты особенно.
Состояния растений, цветов и натюрмортов я пишу акварелью. Композиции из засохших трав и бутонов, так называемые «хрупкие икебаны», выполняю в смешанной технике сухими материалами на крафте. Тяготение к монументальному размеру чувствую всю жизнь. Страха белого листа у меня нет, и в мастерской я параллельно веду порядка 15 форматов постоянно.
Флоральные темы ещё продолжают своё развитие, но также я очень люблю портрет и пейзаж. И когда сформулирую свой подход к этим жанрам — они появятся в моём творчестве. Поэтому много всего интересного я жду от себя! Посмотрим, что из задуманного случится!
